Персональный сайт

Птичка в живописи. Ptichka-ne-poet

friblit — Wed, 06 Aug 2014 15:41:59 GMT

$CUT$

#1 ptichka-ne-poet

Ключ Преображения

Эта свобода в творчестве, истинная, мощная, пришла из башкирской степи, где время стоит, потому что простор бесконечен, где пахнут травы, в выси трепещет жаворонок, а внизу вьется ковыль. Художнику, чье детство состоялось здесь, степь опосредованно определяет всю его жизнь, дает свободное дыхание, крепкий стержень характера, ощущение совершенства мира в слиянии двух сфер - земли и небес.

Жизнь иная, суетливая и пустотечная, разлагающая все до молекул, дразнит обитателей города миражами. Но кажется, сегодня у искусства «новой толпы», искусства хаоса, вышел срок. Плод с Древа Познания обманул человечество, и снова, на исходе времен, мы ищем путь к Древу Жизни, к Благодати.

Милеуша Гатауллина, художник, сполна одаренный талантом и рано признанный, определяет главное для себя ключевое слово в творчестве как Преображение. Ощущение цельности мира, рая, чуда, знакомое в раннем детстве, почему-то оставляет нас, ныне живущих, и задача мастера – вернуть его себе и другим, ибо процесс преображения, «обожения» – единственная возможность человечества выжить. Для Мили, родившейся в Башкирии, важно то, что образ преображения адресован и Западу и Востоку, а значит есть надежда, что в поисках совершенства, в общем стремлении к цельности бытия мы поймем и наше родство - детей божьих.

Детство художницы прошло в татарской деревне, в доме бабушки, в котором вырастили девять детей, воспитывали внуков, и в котором царствовали, как и в деревнях соседних, русской и башкирской, - терпение, труд, смирение, уважение друг к другу. Не он ли - тот самый рай - в этом старом деревянном доме, украшенном занавесками с яркими цветами и ткаными половичками, где сидела под столом на яйцах гусыня, а печь пекла пироги? С любовью пишет Милеуша осенние сельские заботы – копают картошку, горит драгоценными алыми красками рябина, стрекочут сороки. Но для того и живопись, чтобы смотреть, понимать без слов и радоваться свету.

Ворот к бабушкиному дому уже нет, но они запечатлены навеки в живописи Милеуши. Для нее это не просто фрагмент посеребренной временем ограды. Она пишет в своих заметках о жизни и искусстве: «Деревенские ворота. Ворота обязательно куда-то ведут. Ворота открывают двери в рай. Райские ворота. Элементы самого прекрасного в мире - луны, солнца, звезд, цветов, птиц, линий холмов, деревьев - все это в резных орнаментах. Человек жаждет рая и преображает свой мир узорами Эдема, когда-то утерянного…»

Миля Гатауллина с отличием окончила Московскую среднюю художественную школу. Ее учителем был замечательный, любимый учениками Н.М. Кондрашин. Поступив в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова, Милеуша выбрала графический факультет. Диплом защитила блестяще и с 1998 по 2000 год стажировалась в графических мастерских Российской Академии художеств у замечательного графика Алексея Дементьевича Шмаринова.

Творческая биография автора – это более чем девяносто выставок в России и за рубежом. Но особое значение для художницы имела персональная выставка на малой родине. Тринадцать графических листов, посвященных Башкирии, хранятся в собрании Государственного художественного музея имени М.В. Нестерова в Уфе. Живописные холсты молодой талантливой художницы пополнили коллекцию Московского музея современного искусства. Работы о жизни деревни Милеуши были отмечены золотой медалью Российской Академии Художеств и серебряной медалью Союза художников России.

…Гнутся ветви под тяжестью плодов, еще набирающих под нещедрым солнцем России сладкие соки. Рассыпаны яблоки на синем, белом, красном. Яблоня для Мили не просто дерево, одно из многих, это - символ матери, родины, светлая христианская душа, отдающая без остатка свою любовь и ничего не ждущая взамен. В живом овале яблока, беременном новыми ростками будущих садов, само бессмертие. И мудрость эта проста, как всякая настоящая мудрость.

Живописный мир Милеуши Гатауллиной – мир художника, который полагает, что чертежи Создателя гениальны. Разве не венец творения - подсолнухи, главная и обманчиво простая тема, которая не имеет в искусстве конца? В своих записках Милеуша вспоминает, как бродила в детстве в поле. И казались ей подсолнухи такими высокими, что касались неба и солнца. Вот подсолнухи в телеге деда. «Они были черные от переполняющих их семечек и гнулись в наших детских руках… подножка была мягкой и влажной и был такой знакомый чудный запах»… Натюрморты Гатауллиной – не мертвая натура. Судьбы цветов подсолнуха будто живые судьбы людей: то полные сил, щедрых даров, то опустошенные, в пору увядания. Как музыкант, обладающий тонким слухом, художник диктует ритм мазкам, точно берет «ноты» цветовых отношений. Недаромв конкурсе работ молодых российских художников "Музыка в живописи" в 2001 году победа досталась именно ей.

В зависимости от того, на каком фоне разворачивается действие, красном, сером или охре, «диалог» на холсте приобретает разную тональность. Для художника в принципе неприемлемо определение цвета как начала декоративного в своей основе. Цвет для Милеуши – это мысль, образ, состояние. Именно цвет создает в картине то, что называет она благодатью.

Вот как определяет художник для себя одну из красок: «Белое подбирается сердцем, потому что белым прощают, белым любят, белым надеются. Белые платки и фартуки – не элементы одежды, тем более не детали исторического и этнического костюма. Это покров, крылья, забота, труд». Отказываясь индивидуализировать портреты в полотне «Женщины», Милеуша пытается прежде всего передать состояние – ожидание, тихую радость, тревогу. И не сама ли художница - дочь, мама, жена – предстоит в этой молитве за новорожденного, за эти поля и небо, за своего любимого?

Строй полотна, само восприятие картины отсылает нас к иконописной традиции, в которой чем проще и чище абрис письма, тем энергичнее передает оно молитвенную чистоту, тем ближе нашему сердцу. Миля глубоко изучала иконопись - русскую и грузинскую, народную вышивку, любит и хорошо знает фольклорную песенную традицию. Не исключено, что только в этих, глубинных ипостасях существования культуры, народной ментальности кроется спасение несчастного индивидуума эпохи постмодернизма, искусство которого настойчиво утверждает, что мир безумен и выхода у него нет.

Любой рисунок или холст Милеуши, напротив, – повод заявить о доверии к миру, любви к нему. И таким, казалось бы, простым способом, художник на небольшом поле битвы побеждает зло, побеждает грех. Со-бытием становится теплый вечер в деревне, когда возвращаются домой с тучного пастбища коровы, поистине сказочные создания, воплощение покоя и домовитости, приносящие человеку свои простые дары («Ждут стадо», «Гонят стадо»). Вечерний сельский космос светится теплыми красками, и женщина ждущая - основа этого миропорядка, которому сотни, тысячи лет. «Все реки текут в море, но море не переполнится, и возвращаются воды к тому месту, откуда они текут, чтобы опять течь». Художник, обращаясь к «Экклезиасту», читает в нем не отрицание смысла жизни, напротив – утверждает целесообразность божьего мира и торопится насладиться щемящей красотой преходящего мгновения.

Милеуша пишет луговые травы, перепутанные, многоцветные, с жужжащими и тренькающими обитателями. Восхитительная и трагическая картина «Бабье лето», которая поразила посетителей выставки в Центральном музее Пекина в Дни России в Китае, – о том же скоротечном сокровище жизни, данном человеку. И опять о красоте земли - «Золотой линь», большое живописное полотно, полное света, трав, озона. В нем радуются лету юные купальщицы у озера и золотая рыбка в банке, исполняющая желания, - простой российский линек. Он-то наверняка знает древнее слово: «Все создал Господь прекрасным в свое время, и вложил Он мир в сердца».

Не к нам ли, живущим сегодня в суетной погоне за пустой славой и деньгами, обращена древняя книга, такая неожиданно актуальная? И не ведет ли наш путь от ее мудрости к Преображению, нашему преображению и самой жизни? - спрашивает художник и отвечает своими работами.

Наталья Аксенова

Источник: www.tunnel.ru

Нетрадиционное рисование с детьми. Ский с

friblit — Mon, 04 Aug 2014 19:47:37 GMT

$CUT$

Знакомство с нетрадиционными техниками рисования и их роль в развитии детей дошкольного возраста

Материал: кисти, листы бумаги, гуашь, вода, жидкое мыло, трубочки для коктейля, маленькая баночка, целлофановый пакет.

Какие нетрадиционные техники рисования вы знаете? Вы применяете их в работе с детьми?

По словам психолога Ольги Новиковой "Рисунок для ребенка является не искусством, а речью. Рисование дает возможность выразить то, что в силу возрастных ограничений он не может выразить словами. В процессе рисования рациональное уходит на второй план, отступают запреты и ограничения. В этот момент ребенок абсолютно свободен".

Нетрадиционные техники рисования демонстрируют необычные сочетания материалов и инструментов. Несомненно, достоинством таких техник является универсальность их использования. Технология их выполнения интересна и доступна как взрослому, так и ребенку.

Именно поэтому, нетрадиционные методики очень привлекательны для детей, так как они открывают большие возможности выражения собственных фантазий, желаний и самовыражению в целом.

Использование различных приемов способствуют выработке умений видеть образы в сочетаниях цветовых пятен и линий и оформлять их до узнаваемых изображений. Дети осваивают художественные приемы и интересные средства познания окружающего мира через ненавязчивое привлечение к процессу рисования. Занятие превращается в созидательный творческий процесс педагога и детей при помощи разнообразного изобразительного материала, который проходит те же стадии, что и творческий процесс художника.

Значение нетрадиционного рисования

1.Имеет огромное значение в формировании личности ребенка.

2.Развитие мышления ребенка.

3. Развивает память, внимание, мелкую моторику, учит ребенка думать и анализировать, соизмерять и сравнивать, сочинять и воображать.

4. Влияет на формирование словарного запаса и связной речи у ребенка. (Разнообразие форм предметов окружающего мира, различные величины, многообразие оттенков цветов, пространственных обозначений лишь способствуют обогащению словаря малыша).

5.В процессе изобразительной деятельности сочетается умственная и физическая активность ребенка.

6.Воображение и фантазия — это важнейшая сторона жизни ребенка. А развивается воображение особенно интенсивно в возрасте от 5 лет. Вместе с уменьшением способности фантазировать у детей обедняется личность, снижаются возможности творческого мышления, гаснет интерес к искусству, к творческой деятельности. Для того чтобы развивать творческое воображение у детей, необходима особая организация изобразительной деятельности – например, занятия по проведению нетрадиционных техник рисования.

Виды нетрадиционного рисования:

Тычок жесткой полусухой кистью.

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисование пальчиками.

Средства выразительности: пятно, точка, короткая линия, цвет.

Материалы: мисочки с гуашью, плотная бумага любого цвета, небольшие листы, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь пальчик и наносит точки, пятнышки на бумагу. На каждый пальчик набирается краска разного цвета. После работы пальчики вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Рисование ладошкой.

Средства выразительности: пятно, цвет, фантастический силуэт.

Материалы: широкие блюдечки с гуашью, кисть, плотная бумага любого цвета, листы большого формата, салфетки.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь ладошку (всю кисть) или окрашивает ее с помощью кисточки (с 5ти лет) и делает отпечаток на бумаге. Рисуют и правой и левой руками, окрашенными разными цветами. После работы руки вытираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.

Скатывание бумаги.

Средства выразительности: фактура, объем.

Материалы: салфетки либо цветная двухсторонняя бумага, клей ПВА, налитый в блюдце, плотная бумага или цветной картон для основы.

Способ получения изображения: ребенок мнет в руках бумагу, пока она не станет мягкой. Затем скатывает из нее шарик. Размеры его могут быть различными: от маленького (ягодка) до большого (облачко, ком для снеговика). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Оттиск поролоном.

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: мисочка либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, кусочки поролона.

Способ получения изображения: ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Оттиск смятой бумагой

Средства выразительности: пятно, фактура, цвет.

Материалы: блюдце либо пластиковая коробочка, в которую вложена штемпельная подушка из тонкого поролона, пропитанная гуашью, плотная бумага любого цвета и размера, смятая бумага.

Способ получения изображения: ребенок прижимает смятую бумагу к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Чтобы получить другой цвет, меняются и блюдце, и смятая бумага.

Восковые мелки + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: восковые мелки, плотная белая бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель.

Средства выразительности: цвет, линия, пятно, фактура.

Материалы: свеча, плотная бумага, акварель, кисти.

Способ получения изображения: ребенок рисует свечой на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Монотипия предметная.

Средства выразительности: пятно, цвет, симметрия.

Материалы: плотная бумага любого цвета, кисти, гуашь или акварель.

Способ получения изображения: ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Набрызг.

Средства выразительности: точка, фактура.

Материалы: бумага, гуашь, жесткая кисть, кусочек плотного картона либо пластика (5x5 см).

Способ получения изображения: ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Краска разбрызгивается на бумагу.

Отпечатки листьев.

Средства выразительности: фактура, цвет.

Материалы: бумага, гуашь, листья разных деревьев (желательно опавшие), кисти.

Способ получения изображения: ребенок покрывает листок дерева красками разных цветов, затем прикладывает его окрашенной стороной к бумаге для получения отпечатка. Каждый раз берется новый листок. Черешки у листьев можно дорисовать кистью.

Ниткография.

Материал: ворсистая нитка (ирис), лист бархатной бумаги (контрастный цвет); нитки х/б №10, краски. Кисти.

Вариант №1. Дети выкладывают на листе бархатной бумаги рисунок по памяти. Ворсистая нитка хорошо ложиться, но при необходимости также хорошо поправляется. Такой способ рисования хорош тем, что если ребенок захочет передать характер своего героя, ему не нужно выкладывать новый, стоит изменить некоторые детали и вот груст¬ный человечек - улыбается.

Вариант №2. Дети выкладывают на половинке листа бумаги прокрашенные в краске нити, закрывают второй половинкой бумаги, придерживая лист резко выдергивают нитку. Можно использовать нити разных цветов

Рисование по мокрому.

Для выполнения работы необходимо смочить лист чис¬той водой, а потом кистью или каплями нанести изображение. Оно получится как бы раз¬мытое под дождем или в тумане.

Новизна обстановки, необычное начало работы, красивые и разнообразные материалы, интересные для детей неповторяющиеся задания, возможность выбора и еще многие другие факторы - вот что помогает не допустить в детскую изобразительную деятельность однообразие и скуку, обеспечивает живость и непосредственность детского восприятия и деятельности. Важно, чтобы всякий раз воспитатель создавал новую ситуацию так, чтобы дети, с одной стороны, могли применить усвоенные ранее знания, навыки, умения, с другой - искали новые решения, творческие подходы. Именно это вызывает у ребенка положительные эмоции, радостное удивление, желание созидательно трудиться.

Показ способов рисования:

«Мыльные пузыри»

1.В крышке смешать 5 ст. л. гуашь, 1 ст. л.мыло, 1 ч.л. воду.

2.Опустите в смесь трубочку и подуйте так, чтобы получились мыльные пузыри.

3. Возьмите лист бумаги, и осторожно прикасайтесь ею к пузырям, как бы перенося их на бумагу.

4.Получаются удивительные отпечатки. Угадайте, на что они похожи? Можно дорисовать и сделать картину, открытку, альбом, цветочный горшок.

«Фон из текстурной бумаги»

Есть несколько вариантов.

Первый - Акварель по сырой бумаге плюс соль.

1.Намочите бумагу.

2.Нанестите ярко краску пятнами, кому как хочется.

3.На сырую краску насыпьте крупную поваренную соль.

4.Дайте просохнуть рисунку. Соль можно смахнуть. Доработать рисунок кому - как нравится.

Второй - акварель плюс целлофановый пакет (эффект кристаллов).

1.Намочите бумагу.

2.Нанесите ярко краску.

3.На сырую краску сверху положите целлофан и сомкните его так, чтобы получились складки.

4.Дайте просохнуть краске.

5.Снимите целлофан после полного высыхания краски.

«Потрескавшийся воск»

1.Нарисуйте восковыми мелками крупный рисунок, при этом сильно нажимая на мелки.

2.Закрасьте фон восковыми мелками так, чтобы не было просветов.

3.Сомните рисунок, начиная с краёв. Не торопитесь, не порвите бумагу.

4.Разверните рисунок, расправьте его.

5. Закрасьте фиолетовой краской весь рисунок, кистью старайтесь загнать краску во все трещинки.

6.Рисунок очень мятый получился, прогладьте его утюгом, положив между газетами

В каждом из нас живёт художник и поэт, а мы даже не знаем об этом, точнее забыли. Многие «закапывают» свой талант в землю, не в состоянии раскрыть себя сами. Так и ходят «нераскрытые таланты» по улицам и живут обыденной жизнью. Просто никто не обратил внимание на задатки и способности ещё в детстве. Нужно запомнить простое правило - бездарных детей нет, есть нераскрытые дети. А помочь раскрыть эти таланты должны мы, взрослые!

Источник: www.detsad72.ru

Живопись литосовой. Литосова Наталья Валерьевна

friblit — Mon, 04 Aug 2014 18:26:57 GMT

Художники Литосова Наталья Валерьевна

г. Ставрополь

Литосова Наталья Валерьевна родилась в 1984 году. В 2006 году окончила Ставропольский государственный педагогический институт. С 2003 года — участник городских и краевых выставок. С 2008 года является Членом СКО ВТОО «Союз художников России».

Наталья — молодой художник, живописец. Основными темами ее творчества являются пейзажи родного края, Кавказа, Сибири, Черногории, Мордовии, Крыма.

С 2006 г. — активный участник пленэрных поездок, организованных Неформальным объединением художников Юга России «Колесо»

2007 г. — участник Всероссийской молодежной выставки (г. Москва, ЦДХ)

2007 г. — диплом второй степени в номинации «За лучшее произведение, посвященное г. Ставрополю» на Открытой городской выставке-конкурсе «Ставрополь глазами художников»

2007 г. — персональная выставка в арт-кафе «ПОДСОЛНУХ» (г. Ставрополь)

2008 г. — персональная выставка в арт-кафе «Монте-Карло» (г. Ставрополь)

2008 г., 2009 г. — участник международного пленэра, организованного в Черногории фондом «Культурное достояние»

2008 г. — участник Зональной выставки художников Юга России (г. Сочи)

2009 г. — участник Всероссийской художественной выставки (г. Москва, ЦДХ)

Источник: www.art26.ru

Из молний и пуговиц. Украшения из молний и пуговиц

friblit — Fri, 01 Aug 2014 05:55:44 GMT

Анна, Россия, Биробиджан | 14:36, 02/08/2010
Из пуговиц бусы симпатичные, но украшения из молний я не рискнула бы надеть. Ольга вы - супер, ваши идеи это то что нужно, но знаете ли вы как можно обновить 'старую' обувь? Я думаю многим девушкам, у которых скопилось бесчисленное количество разной обуви интересно было бы посмотреть мастер-класс о босоножках или сапогах, которым можно дать вторую жизнь.
Ольга, Россия, Братск | 08:52, 30/05/2010
Пуговицы - они и есть пуговицы. Да хоть из золота, не надену!
Олег, Россия, Москва | 22:14, 13/05/2010
Ольга смотрел Вас просто из любопытства собираясь на работу-красивая эфектная.От программы к программые стало интересно что же еще придумает новенького?Слушал на работе разговоры сотрудниц которые обсуждали Ваши программы некоторые даже кое что себе сшили.Моя сестра весь вечер делала своей подруге украшения правда я их не увидел.Ольга откуда Вы берете такие идеи ?Программа с молниями и пуговицами клевая .Жду с нетерпением следующей программы-надеюсь что Вы меня удивите.

Источник: www.1tv.ru

Натюрморты акварелью. Акварельные натюрморты

friblit — Tue, 29 Jul 2014 02:59:55 GMT

$CUT$

Давно восхищаюсь акварелью и наблюдаю за группой "Техника акварельной живописи". И хотя мои любимые материалы, которыми удается хорошо писать это акрил и пастель, я все равно продолжаю учиться рисовать акварелью. Очень уж нравятся ее прозрачность, нежность, легкость. Вот только не легко выучиться акварельной живописи. Так что, хочу поблагодарить организаторов и учителей этой группы, которые дают такие нужные советы. Я тоже жду советов и комментариев, т.к. со стороны всегда виднее недостатки, и хочется услышать отзывы и предложения.

Зовут меня Ольга, я из Николаева. В детстве окончила художественную школу, но училась в техническом вузе, долгое время не рисовала и вот после перерыва в 20 лет опять взялась за краски.

Первую работу после большого перерыва рисовала долго, несколько дней. Натюрморт с натуры "Виноград", ватман 30х40см.

Самое главное, что не успела его перемучить. Во время остановилась.

А вот такая орхидея цветет уже больше месяца у меня на подоконнике.

Не знаю, удачно ли выбран фон?

Акварельная бумага 20х30см

И вот недавно была на даче. Такая вокруг красота, столько зелени цветов, а у меня никак не получалось все это буйство красок передать. Так что пришлось себе сделать натюрморт из упавших яблок и дыни.

"Летний натюрморт" с натуры, бумага для акварели 20х30см

Галерея моих работ находится здесь: myart.in.ua/gallery/

Источник: subscribe.ru

Марка антокольского картины. АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич

friblit — Tue, 29 Jul 2014 02:48:29 GMT

$CUT$

Царь Иоанн Васильевич Грозный

АНТОКОЛЬСКИЙ Марк Матвеевич (Мордух Матысович) (21 октября (2 ноября) 1843, Вильна — 26 июня (9 июля) 1902, Бад-Хомбург, Германия) — русский художник, скульптор; крупнейший мастер русской скульптурной школы второй половины 19 века; был близок к передвижникам. Историко-психологической достоверностью отмечены созданные им образы русских исторических деятелей («Иван Грозный», 1871, «Петр I», 1872). Выходец из небогатой семьи владельца харчевни Марк Антокольский учился в Петербургской академии художеств (1862-1868) у Н.С. Пименова. С 1871 года художник жил в Италии, с 1877 — в Париже, участвовал в выставках Товарищества передвижников, с большой симпатией относясь к их поискам «правды в искусстве», противостоявшей канонам академизма. Ранние небольшие горельефы Антокольского (из дерева или кости) с теплым юмором воплощают характерные типажи еврейского провинциального быта («Портной», 1864; «Скупой», 1865; оба в Русском музее). Главной его темой вскоре становится русская история, крупнейшие ее фигуры, личности которых он стремится раскрыть во всей их драматической сложности. Добиваясь острой психологической выразительности деталей и общего силуэта, он выдвигается в число крупных скульпторов-монументалистов своего времени. Наибольшей известностью пользуются созданные им образы Ивана Грозного, погруженного в тяжкое раздумье (1871, бронзовый вариант в Русском музее, мраморный, 1875 — в Третьяковской галерее), и Петра I (1872; бронзовая статуя установлена как памятник в Петродворце, Таганроге и Архангельске), фигура последнего полна горделивого могущества, воспринимается как символ России, открывающей новоевропейский этап своей истории. С годами в творчестве Антокольского усиливаются черты философского раздумья. Следуя типичной для европейской скульптуры того времени тенденции к максимально «живой» форме, он создает произведения обобщенно-символического характера, стремясь изобразить не столько конкретных исторических персонажей, сколько пластические примеры нравственных поисков, сомнений и озарений духа. Таковы его «Христос перед судом народа» (бронзовый вариант — 1874), «Смерть Сократа» (1875), «Спиноза» (1882), «Мефистофель» (1883, все — Русский музей), «Христианская мученица» («Не от мира сего», 1887, Третьяковская галерея). Моделировка этих произведений — обычно в окончательном варианте исполнявшихся в белом мраморе — достигает особой нервной тонкости. Они в значительной мере предваряют скульптуру символизма. И в поздний период Антокольский, хотя и реже, обращается к мотивам русской истории, создавая такие эпические композиции, как горельеф «Ярослав Мудрый» (майолика, 1889), «Нестор-летописец» (мрамор, 1890), «Ермак» (бронза, 1891, все — Русский музей). Антокольский — автор ряда надгробий (М. А. Оболенской в Риме, 1877; Ф. М. Дмитриева в Москве, 1888, оба — мрамор, и др.) и портретных бюстов, в том числе критика В. В. Стасова (бронза, 1873, Третьяковская галерея), с которым его связывали долголетняя дружба и переписка. В своих письмах и статьях (собраны под редакцией Стасова в сборнике 1905) называл своими идеалами «искренность» и «душу в искусстве». Его суждения о кризисе современной ему художественной культуры близки эстетике Л.Н. Толстого .

Портрет работы И.Н. Крамского

Нестор-летописец

Дополнительная литература

Кузнецова Э. В. М. М. Антокольский: Жизнь и творчество. М., 1989.
Марк Антокольский: Выставка произведений к 150-летию со дня рождения. Каталог / Государственный Русский музей. СПб., 1994.

Источник: megabook.ru

Техника рисования клей-краски. Темперная живопись

friblit — Tue, 29 Jul 2014 02:06:50 GMT

$CUT$ Темперная живопись – одна из древнейших техник, которая использовалась для рисования. Начало ее использования относят к началу времен, но действительно широкое распространение темпера получила в Византии.

Свое название этот вид живописи получил от наименования краски – темпера. В основе этого слова латинское temperare, что значит «смешивать». Технология производства этой краски приблизительно заключалась в следующем. Пигменты растирали с водой и высушивали. Далее их смешивали с яйцом, разведенным клеем, уксусом, вином или пивом.

Структура темперной краски позволяла рисовать на стенах, а также на дереве и железе. Для долговечности изображения в темперную краску могли добавлять клей или смолу.

Техника рисования темперой заключалась в последовательном нанесении нескольких слоев. На подготовленную поверхность наносили легкий слой краски. Сначала художники обрисовывали контуры, изображали окружающую обстановку, природу, одежды. Изображения людей прорисовывались на заключительном этапе. При этом, в темперной живописи было очень важно, чтобы каждый из слоев хорошо высох, иначе последующие могли расплываться. К счастью структура красок позволяла им сохнуть очень быстро. Поэтому работа художника над изображением шла практически непрерывно.

Византийская техника получила широкое распространение в Западной Европе. Ее популярность относится к 16 веку, хотя во многих странах темперой пользовались вплоть до 19 века. Особую популярность этот вид красок имел у иконописцев и оформителей храмов. Структура краски позволяла создавать лаконичные и долговечные изображения на стенах.

"Страшный Суд", фреска. Микеланджело
Темперой писали многие великие художники эпохи Возрождения. Микеланджело, Корреджо, Леонардо да Винчи, Рафаэль и многие другие, до появления масляной живописи, рисовали темперными красками. Со временем слои краски стали смешивать, переходы от одного слоя к другому стали более текучими. Таким образом, художникам удавалось высветлять отдельные части своих картин, делать акценты, и играть со светом и тенью. Со временем лики святых становились более выразительными, за счет создания оттенков, румянца, особых тонов, с помощью которых изображались тела, не только живые, но и мертвые.

Многие образцы темперной живописи хранятся сегодня в лучших музеях мира. Эта техника сыграла большую роль в процессе становления живописи, оставив след в творчестве многих знаменитых художников.

Источник: www.letopis.info

Картина люди в кафе. Создатели фильма Carrie разыграли посетителей нью-йоркского кафе. ВИДЕО

friblit — Tue, 29 Jul 2014 01:52:37 GMT

$CUT$

Жутковатый розыгрыш устроили создатели фильма Carrie (ремейк одноименной картины 1976 года, снятой по роману Стивена Кинга). Ради продвижения киноленты они напугали посетителей нью-йоркского кафе.

На первых кадрах видео - привычная глазу картина: расслабленная обстановка, улыбчивые люди. Однако ситуация резко меняется после того, как на ноутбук одной из посетительниц случайно проливают кофе. Разъяренная девушка силой мысли ударяет обидчика о стену. Мебель в кафе начинает двигаться, книги – падать с полок. Другие посетители впадают в ужас и паникуют. Словом, свидетели происходящего погружаются в атмосферу фильма.

Loading the player...

Распугав любителей кофе, рекламщики не остановились на достигнутом. В рамках продвижения фильма вышла компьютерная игра. Опытные геймеры не в восторге, по их мнению, в этой игре нет ничего сложного. Впрочем, поклонники фильма будут рады и обязательно получат удовольствие от игры, результатами которой смогут поделиться в соцсетях.

В отечественном прокате Carrie выйдет под названием "Телекинез". Российская премьера состоится 14 ноября.

Традиционный прием

Вирусные ролики - распространенный прием для продвижения нового продукта, будь то новый фильм или любая другая новинка. Многие из таких действительно отлично "выстреливают". Например, недавно большую популярность заработала реклама LG, где изобразили апокалипсис в разгар собеседования.

Loading the player...

Что касается вирусных видео для продвижение фильмов, то к этому приему прибегали создатели многих фильмов, таких как "Одним меньше", "Выкрутасы", "Пила", "Особо опасен", "Чужая" и "Анна Каренина". Эти ролики - в нашем ВИДЕОРЕПОРТАЖЕ:

Александра Суперека, опубликовано: 09.10.2013 в 12:36, обновлено 09.10.2013 в 14:54

Источник: www.rb.ru

Картина французское кафе. Французское кафе

friblit — Mon, 28 Jul 2014 01:40:45 GMT

В галерее современного искусства ARTRUSSIA собраны картины известных не только в России, но и за ее пределами, современных художников всех стилей (импрессионизм, реализм, сюрреализм, абстракционизм, модерн, гиперреализм, экспрессионизм) и жанров (натюрморт, пейзаж, портрет, ню обнаженная натура, городской пейзаж, морской пейзаж, жанровая картина) изобразительного искусства. Основная информация о художниках и их творчестве сосредоточена в разделе Каталог-Изо, где также представлены изображения наиболее известных картин-шедевров российского и мирового изобразительного искусства, статьи о великих художниках и их творениях. В разделе Выставка-Продажа представлены картины, скульптуры, графика, авторские принты (жикле)текущей экспозиции галереи, которые можно купить в режиме on-line. У художников галереи можно заказать портрет маслом или акварелью, копию с картины-шедевра российской или мировой живописи. Продажа и заказ картин сопровождается удобными сервисами, бесплатной доставкой, при продаже выдается сертификат, подтверждающий подлинность картины. Произведения современных художников Каталога-Изо галереи можно купить непосредственно у самих художников. Картины большинства художников галереи за последние годы значительно поднялись в цене, что еще раз подтверждает инвестиционную привлекательность современного искусства.
© 2001-2010 ARTRUSSIA-Галерея современного искусства России. Все права защищены. Москва Россия

Источник: artrussia.ru

Картина репина дама в вуали. Портрет дамы, Рогир ван дер Вейден, около 1460

friblit — Mon, 28 Jul 2014 00:52:25 GMT

Портрет дамы - Рогир ван дер Вейден. Около 1460. Дерево, масло. 34x25,5

Крупнейший мастер нидерландского Возрождения, Рогир ван дер Вейден был выдающимся художником-портретистом, ярким подтверждением чему является «Портрет дамы», столь же прекрасный, сколь и загадочный.

Вейден изобразил по пояс молодую женщину в трехчетвертном повороте на темном фоне, благодаря которому ничто не отвлекает от созерцания светлого лица модели с выщипанными по моде того времени бровями. Лицо модели изящно освещено, но на ее коже не видно контрастов цвета. Высокий лоб, украшенный прозрачным головным убором, кажется куполовидным. Типичная черта искусства Ван дер Вейдена - осторожная детализация булавок, фиксирующих вуаль. Черное платье затянуто красным шелковым поясом чуть ниже груди. Женщина погружена в себя, ее глаза опущены, а сложенные руки и крепко сжатые тонкие пальцы говорят о закрытости от окружающего мира. Психологическая характеристика модели указывает на созерцательную, даже аскетичную натуру, но полные губы выдают и другую - чувственную и страстную, что наводит на мысль о нерешенном конфликте в ее индивидуальности.

Источник: muzei-mira.com